Сказки - это не детская забава, это фольклорное произведение, основанное на мифологическом предании, передающемся (чаще всего) из уст в уста поколениями предков. Для чего нужна сказка? Только ли для того, чтобы рассматривать пёстрые картинки? Нет. Сказка, можно сказать, первая проводница ребёнка в мир взрослого - именно этот жанр народного творчества служит показом того, что есть "хорошо", а что есть "плохо". Сказка описывает законы, по которым живут люди, она предостерегает, что нужно быть начеку, не доверять первому попавшемуся, иначе лисичка-сестричка тебя съест. Каждый герой сказки представляет собой ту или иную черту человеческого характера: глупость, ложь, грубость, доброту, заботу или любовь. Таким образом, сказка учит и развивает мышление ребёнка, она облекает в причудливые и волшебные формы порой совершенно нелицеприятные явления людского быта.
Для чего я из раза в раз пишу в рецензиях все эти философско-исторические опусы? Когда творец, любой - живописец, литератор, поэт, музыкант, танцор, - подходит к созданию своего труда, прежде чем явить миру своё "детище", он проводит предварительную работу. Сбор информации, сравнение, анализ, синтез и т.д. Зачем? Во-первых, чтобы элементарно не повторять других. Во-вторых, чтобы его творчество было способно выдерживать критику. В-третьих, если автор действительно стремится создать впечатляющую вещь, он должен вкладывать в сюжет Идею, которая будет побуждать читателя к размышлениям и поиску.
Первая глава конкурсной работы разделена (условно) на три составные части. В первой из них нам показывают неких борцов с нечистой силой: храбрая Анн при помощи магических ритуалов запечатывает демонического курьера с запрещённым товаром. Второй кусочек главы знакомит нас с главной героиней, девчонкой по имени Элли, которая ввязывается в драку, тем самым оказавшись высаженной с поезда. И третья, финальная, собственно, подводит к сути дела - мы вместе с Элли бредём к подступам города, населённого как людьми, так и живыми воплощениями сказочных героев, а Анн и её помощник работают в бюро по контролю за сказочными созданиями.
Прочитав главу, только тогда я обратился к описанию манги и... оказалось, что оно гораздо объёмнее, чем существующие страницы. Автор пояснил, что его смутили дедлайны, установленные к конкурсу. Но это не является оправданием, к сожалению. Город, название которого, кстати, меняется трижды (Лапнайт, Лапнейт, Лайпнейт), очерчен только общими словами и фактурами, что больше подходит для вводного абзаца, но не для финала. Для манги в жанре фэнтези/приключения важен ПОКАЗ того, о чём говорит персонаж. Если Вы говорите о фантастическом городе - я хочу увидеть этот город и тех, кто его населяет. Полагаю, именно на этом и стоило окончить главу. Либо раздробить её на три полноценных. Пока получилось так, словно бы ключевым событием явилась драка с пассажирами. Стоила ли она почти 15 страниц кадров? Вопрос риторический.
На данном этапе, на мой взгляд, работа требует доработки: в прорисовке персонажей и их активных движений, заднего плана, раскадровки. Но самое важное, пожалуйста, обращайте внимание на Идею. Она должна стать центром, ей должно служить всё, что Вы показываете в комиксе. Идея не должна становиться второстепенной, как это случилось в данном случае. Автору не следует прописывать Идею в финальных фреймах, как бы мимоходом, поскольку осталось свободное местечко. Идея, как правило, ретранслируется через прямые действия героев, их фразы, непосредственно рисунок. Чувствую, что сюжет автор таки продумал, поэтому надеюсь на грамотное его раскрытие в будущих главах. Как сказки оказались наяву? По каким правилам сосуществуют с людьми? Если существует бюро контроля, то каковы критерии нарушения границы? А что насчёт сдержек и противовесов по отношению к людям со стороны сказочных персонажей?..
И, да, готовый продукт не может содержать обилие орфографических и пунктуационных ошибок. Важно вычищать текст или обращаться за помощью к бетам. Творите - и всё получится!